„Wszystko, co jest pozbawione akcji, niegodne jest teatru” – twierdził Jean-Georges Noverre, XVIII-wieczny reformator tańca nazywany ojcem nowoczesnego baletu. Jego idee stały się inspiracją dla spektaklu Noverre en action, opowiadającego o spotkaniu wielkiego baletmistrza z królem Stanisławem Augustem Poniatowskim i narodzinach nowego języka scenicznego.

Wieczorek taneczny na królewskim dworze rozpoczyna się wejściem monarchy, sekretarza i dworzan. Polonez, menuety, kontredanse i gawoty tworzą obraz eleganckiej zabawy w czasach stanisławowskich. Wśród zgromadzonych pojawia się Jean-Georges Noverre, który przybywa, by przedstawić królowi swoje artystyczne idee i dokonania.

Centralna część spektaklu poświęcona jest reformie Noverre’a. Zestawienie dawnego stylu baletowego z nowym pozwala obserwować przemianę tańca: od układów podporządkowanych formie i dekoracyjności ku ekspresji, wyrazistemu gestowi i działaniu scenicznemu. Taniec zaczyna opowiadać historię, budować relacje między postaciami i wyrażać emocje bez potrzeby używania słów.

W kolejnych scenach pojawiają się: zakochani, rzemieślnik, Furie, Psyche i Amor. Ich historie opowiadane są poprzez ruch, pantomimę i charakterystyczny gest. Zdejmowane maski, peruki i wierzchnie kostiumy stają się znakiem przemiany –  symbolicznego odsłonięcia nowego oblicza baletu. Bohaterowie przestają być jedynie elementami dekoracyjnego widowiska – zyskują emocje, intencje i sceniczne historie.

Warstwa muzyczna spektaklu łączy utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta, Macieja Radziwiłła oraz Jeana-Josepha Rodolphe’a. Polonez otwierający wieczorek, menuety, kontredanse, gawoty, marsz i finałowa chaconne wyznaczają rytm kolejnych scen, prowadząc od dworskiej zabawy do pełnego teatralnej ekspresji baletu akcji.

Oprawę wizualną tworzą scenografia, światło i projekcje, które współtworzą atmosferę królewskiego dworu oraz podkreślają zmieniający się charakter tańca. Elegancja wieczoru stopniowo ustępuje miejsca bardziej dynamicznym i dramatycznym obrazom. Maski, kostiumy, światło i ruch budują przestrzeń, w której historyczna przemiana baletu dokonuje się na oczach widzów.

Finałowa chaconne jest znakiem zwycięstwa nowej idei. Po wyjeździe Noverre’a cały dwór podejmuje taniec w nowym stylu – bardziej wyrazistym, komunikatywnym i podporządkowanym działaniu. Noverre en action staje się tym samym opowieścią o przełomie, który zmienił sposób myślenia o balecie i otworzył go na emocje, narrację oraz prawdziwą teatralność.